朱仔是具天赋潜能的古物鉴证家，为人重情义，是热血爱国青年；九叔是古物发掘员，二人在哈尔滨发掘一件唐代国宝时，九叔曾舍命救回朱仔，因此朱仔称之为恩公。\n　　若干年后，九叔巳在港居留并开设一间古董店，朱仔来港后寄居在九叔家中，邂逅了洋服店东主孙女乐而雅，乐是一间中资古董店的售货员，终日发着她的移民美梦。朱仔对乐甚有好感，可惜乐不为所动，其后乐之上司华，借词调派乐到美国分公司工作，实则将偷运古董之罪名架祸于乐身上……

一名小男孩玩滑翔翼不幸失踪在索诺岛上。他的父母富商保罗与前妻阿曼达请求恐龙专家葛兰博士前往搭救。葛兰正拟进行一项史前动物研究，但苦于缺乏经费。在动之以利的情况下，“健忘”的葛兰博士鬼使神差地跟着他们上了飞机，一行人于是展开恐龙岛的搜索任务，尽管葛兰提出飞机不能直接降落在小岛上，然而不幸的是，由于机械故障，他们的飞机在安全降落前损毁，一头撞进了岛上的丛林，就在机上人员惊魂甫定之际，一群不知名的恐龙包围了飞机……可是他们万万没想到，最恐怖的事还在后头，因为恐龙已经聪明到会设置陷阱捕捉人类……

周润发与巩俐再度合作，讲述的是一段1941年珍珠港事件前发生在上海滩的谍恋故事。
1941年，美国海军情报局特工索姆斯（约翰.库萨克 John Kusack 饰）奉命来到上海，负责调查好友康纳被暗杀的真相。他以德国先驱报驻上海记者的身份游走于社会名流的酒会。他借助同纳粹工程师穆勒太太的情人关系消除猜疑、获取情报。在一次赌局中，他结识了黑帮头目兰亭的夫人安娜（巩俐 饰），对方与手下的神秘暗语令他好奇。跟踪未果，他只得继续打探。为了调查康纳的死因，他秘密约见了康纳的线人。然而，两人的会面却因为日本军队追查地下党而破产。一次偶然的机会，索姆斯再次与安娜重逢，并且在她的引荐中结识了上海黑社会头目安东尼.兰亭（周润发 饰）及日本情报处田中大佐（渡边谦 饰）。在调查中，索姆斯渐渐发现康纳的死跟一个神秘的日本女人（菊地凛子 饰）有关……

徐浩宁从爱一个傣女开始，爱上了傣族的文化、爱上傣家人不嗔不怨、与他人、与大自然的和谐相处的生存哲学，把自己的开发的项目融入到热带雨林和动物的保护当中。生性不拘的徐浩宁从没有想到自己会被一个傣族女子征服。更没想到的是相爱的过程竟是如此艰难，这个叫玉波的女子是刚刚喝过交杯酒的傣族朋友岩龙追求的对象；原女友韩雯雯不甘心爱情阵地的丧失搅局纷纷；更让他崩溃的是，玉波的姨妈竟是当年做知青的父亲抛弃的对象；当一切阻力云开雾散，相爱容易相处难的预言一样地降临，在经历过一连串的考验之后，徐浩宁从爱一个傣女开始，爱上了傣族的文化，把与大自然的和谐相处的生存哲学，融入到热带雨林和动物的保护当中。

1938年秋。日本关东军为侵略苏联制定了“猎熊行动”计划。苏联红军总参情报局获此情报后，派出代号“野狼”侦察员伊万诺维奇(别列佐夫斯基·叶夫根尼 饰)前往哈尔滨执行特殊任务。哈尔滨地下党孙博文(邵兵 饰)临危受命，前往马迭尔旅馆与伊万诺维奇接头，不幸被捕送进特别监狱。但孙博文为了完成任务，凭智慧和勇敢，奇迹般地逃出特别监狱。孙博文逃出虎口后，哈尔滨地下党却对他产生了怀疑。面对自己人的误解和日伪特务的追捕，孙博文在险境中始终怀着对党组织的无限忠诚与信仰，终于化解了党组织对他的信任危机，并联系上伊万诺维奇，最后完成党交给他的任务，粉碎日本特务机关的“猎熊行动”。

该剧以中国历史上三国时期为背景，生动描写了少年关羽夜杀豪强为官府缉捕，历经磨难，终与刘备、张飞桃园三结义，从此，兄弟三人征战南北，为恢复汉室不懈努力。其间，关羽历经大小数百战，他单刀赴会、智夺连城，万人中取大将首级，神勇无敌，成为一代无敌战神！最后，关羽因战略上的失误败走麦城，英雄长恨！该剧生动再现了关羽一生“凛然正气、忠义仁勇、赤诚报国”的崇高精神和人格魅力。

解放战争时期，一处名叫江城的小城成了风云交汇的中心，多重力量在此惨烈搏杀。该剧聚焦在柔弱女子何娜身上。她独自一人潜入敌人内部，粉碎了敌人的“零号计划”，保护了江城百姓。

一九四四年，新四军取得车桥战役的胜利，随后日军相继占领了长江沿岸的交通要道，企图阻止新四军的壮大和发展。重镇朝阳城落到日军手里，师部派遣了以聂天鸣为首的新四军突击小分队赶往朝阳城，营救和转移已暴露了的兵站人员和物资。小分队了解到日本军方暗地与朝阳城内的横田道场及东洋株式会社联为一体，企图把朝阳城发展成日军的重要情报站和物资补给基地。师部决定不能让鬼子得逞。小分队进入朝阳城后展开侦查，发现原本为锄奸对象的陈汉成竟是一个抗日英雄，在之后的战斗中，聂天鸣带领突击小分队捣毁了日本商会的秘密组织，截获了大量有价值的情报，联合四海武馆打败了横田道场。经历了一系列斗智斗勇的生死较量，最终与大部队相配合，歼灭了敌人，解放了朝阳城。

作为法医的爷爷高四海为了案件的事实真相，坚持原则努力查找案件线索，却被人诬陷，造成检验结果的错误。三十年来背负骂名，并为此丢弃了心爱的法医工作，最终患上阿尔茨.海默症。而作为刑警大队副大队长的父亲高建设二十年前侦查的一起案件，由于一直没有破案就英勇牺牲。此案一直悬而未决，却在今日被怀疑是一起冤案，烈士的形象面临崩塌。正准备离开警察队伍的孙子高风因为一起偶然的案件被卷入和爷爷，父亲名誉有关的那起陈年积案中，为了查清事实的真相，孙子放弃一切，和警方一起克服重重困难，顶住重重压力终于将一件已经盖棺认定的陈年积案翻案，维护了法律的公平正义，还原了事实的真像，并将外逃三十年的罪犯缉拿归案，告慰祖父和父亲的在天之灵。

在英国殖民时期的印度领土内，存在着两套殖民统治体系。一套是由英国政府直接建立政权进行统治的体系，这一统治地区称为英属印度。另一套体系则是由许许多多印度土邦国王、王候等在其自己的土邦内施政。而英国政府在幕后控制，这些地区被称为印度土邦。故事里的女主人公正是最后一代印度土邦国王的女儿，一位印度土邦公主。另一位男主人公西里尔则是一位英国人，当时担任土邦国王的导师。公主在印度独立后就居住在英国伦敦，她与西里尔相约，每年他们都会聚在一起为她故去的父王庆祝生辰。在一年一度的聚会上，公主再一次提出希望西里尔能为她父王及他们家族写一本书，以记录当年印度王公们的生活。她还拿出了英国电视台送来的有关印度王公的影像资料和采访录像让他参考。随着影像资料在眼前展开，两人的对话也慢慢向我们展示了一副印度土邦以及土邦王室们的生活画卷：传统的仪式和典礼、娱乐及狩猎活动、国王与西里尔的关系、公主对父王的感情、印度独立后王公们的生活，以及最后她的父王是如何陷入丑闻。在英国殖民时期的印度领土内，存在着两套殖民统治体系。一套是由英国政府直接建立政权进行统治的体系，这一统治地区称为英属印度。另一套体系则是由许许多多印度土邦国王、王候等在其自己的土邦内施政。而英国政府在幕后控制，这些地区被称为印度土邦。故事里的女主人公正是最后一代印度土邦国王的女儿，一位印度土邦公主。另一位男主人公西里尔则是一位英国人，当时担任土邦国王的导师。公主在印度独立后就居住在英国伦敦，她与西里尔相约，每年他们都会聚在一起为她故去的父王庆祝生辰。在一年一度的聚会上，公主再一次提出希望西里尔能为她父王及他们家族写一本书，以记录当年印度王公们的生活。她还拿出了英国电视台送来的有关印度王公的影像资料和采访录像让他参考。随着影像资料在眼前展开，两人的对话也慢慢向我们展示了一副印度土邦以及土邦王室们的生活画卷：传统的仪式和典礼、娱乐及狩猎活动、国王与西里尔的关系、公主对父王的感情、印度独立后王公们的生活，以及最后她的父王是如何陷入丑闻。

当托尼-斯达克公开了自己是“钢铁侠”的真正身份后，立即不断地受到敌人的狙击！胸前挂着类似斯达克电子心脏的疯狂武器发明家“丧鞭”，由俄罗斯逃狱而来向斯达克挑战；女特务“黑寡妇”以女秘书身份潜伏在斯达克身边有所图谋，不但要迎战四方八面的神秘敌人，就连红颜知已“小辣椒”都好像交了新男友？当托尼-斯达克公开了自己是“钢铁侠”的真正身份后，立即不断地受到敌人的狙击！胸前挂着类似斯达克电子心脏的疯狂武器发明家“丧鞭”，由俄罗斯逃狱而来向斯达克挑战；女特务“黑寡妇”以女秘书身份潜伏在斯达克身边有所图谋，不但要迎战四方八面的神秘敌人，就连红颜知已“小辣椒”都好像交了新男友？

《东京流浪者》（Tokyo Drifter）拍摄于1966年，第二年，铃木清顺就被日活以“令人看不懂”为由炒了鱿鱼。其实，《东京流浪者》比铃木的前作都规矩多了，应该是缘于电影肉食者们重压之下的收敛吧。但影片中铃木所坚守的特色并没有改变，他依然打造出了一个光影怪异悬念迭起的黑帮世界。于简单剧情间的张弛有度收放自如，更使人得见了导演的功力。影片的娱乐元素用到极致：俊男美女，激烈枪战，四季风光，流行歌曲……，铃木没有表现出艺术片导演与生俱来的清高姿态，相反他娱乐为首的宗旨却从未被丢弃，只是前提他必须以自己的方式讲述。《东京流浪者》的故事其实就是一个黑社会份子“流浪”的故事。此种流浪有地域上的迁徙，也有心灵上的漂泊。浪子回头，在某种程度上说，和娼妓从良一样困难。如若你是老大，那么搞集团化，甚或一声令下走上正行，好似还说得过去；但你偏偏是老大的左右手，其他帮派觊觎你帮，自然要拿你开刀。所谓身在江湖的说法，在这时候能让人经受一轮又一轮的高峰体验。主人公哲也，身为一个帮派的走卒，老大说改过自新，就任人欺凌打不还手，而命运又将他推上两派利益的焦点，他自然成了牺牲品。意气为先，竟也心甘得很，于是去流浪。其实还是用香港话来形容这个更贴切些：跑路。 哲也的流浪，很是契合音乐人陈彼德的一首歌：“走过春天，走过四季；走过春天，走过我自己。”“走过四季”是时间的推进，哲也的步子走在春色，也走在皑皑白雪，一直有人对片中这种匪夷所思的季节轮换心存疑惑，我只当它是生命不息流浪不止了。“走过我自己”，也许这话有点让人丈二和尚。哲也对老大忠心不二，情愿抛开爱人流浪天涯，但一颗红心换来了昭昭背叛。对头派人追杀也就罢了，自己的亲老大也来杀，这“走过我自己”自然就是幡然醒悟了。前面说哲也的流浪也包括心灵上的漂泊，对黑道情谊由懵懂到看穿，本就是一个无依灵魂苦苦挣扎的过程。 这并不繁复的剧情，甚或有些枯燥无味。造势与造境，讲述手段和拍摄方法，弥合了这种苍白。作为很多人心目中的CAMP片之王（个人以为此种风格亦即是无关影片格调的超凡令类感觉），铃木的电影中很讲究人工的形式感，演员的表演也处于一种夸张的饱和状态，且导演极端风格化的个人特色也尤为明显。比如《东京流浪者》中的很多布景，都是舞台效果：台阶、圆柱、雕塑、舞台追光，还有或粉红或橙黄或鲜红的墙色，都营造出一种亦真亦幻的感觉。片中一处音乐茶座的镜像更彰显了导演特色与偏好，俯仰平各种角度拍摄玻璃地板上舞动的人群，光影陆离，蔚为奇观。在影片中，他并不鼓吹日本文化，无论牌匾（多英文字样），出场的人（西洋舞女、水手等），舞池里的翩翩摇摆，还有舞台布景的风格等都西化得很，表现出一种对民族性文化的刻意回避，这倒真说明了铃木在同侪中的不群。 作为黑帮电影，免不了铺张动作。《东京流浪者》的动作演进多发力短促戛然而止，而效果却延后，亚似中国武侠电影中纵情舞剑，收势后眼前才突现落英缤纷。影片中有一场近距离枪战戏，枪响后纷乱中无人倒地，冷场若乾秒，镜头一转，俯拍相邻一间斗室，室中一椅，良久椅上之人站起抚胸陡然向前仆倒。那种冲击力让人心惊胆颤。从动作场面的动静比例说，动态明显少于静态，但三分动作就足以让人唏嘘不已，所谓张力尽显，弯弓如满月。 汤祯兆对铃木的札记中讲，铃木处于日本电影文化饱和的年代，他无法像黑泽明、沟口健二等上一代导演一样专注于自己喜爱题材，又不能像后进的今村昌平、大岛渚、筱田正浩大搞实验，如是夹缝中生存让他只能走第三条路线，做娱乐和享受至上的官能影片。虽然说这样的道路，不必有是非评判，它所需要做的就是呈现。但影片中人物依然要运命参差，生、离、死、别，一一归位。其间必免不了夹杂进主创者的执拗。在《东京流浪者》中，哲也经过一番流浪，看清了老大的本来面目，后回来枪击不仁快意恩仇，又与爱人深情相拥，临了却甘愿一人孤独流浪。从娱乐的目的讲，此时如若来个大团圆结局是很讨好观众的，但铃木偏偏不如此，所谓有前时妥协亦有后续的坚持。 回归到电影本身，从始至终，主人公哲也对自己的流浪者身份一直保持着一种认同。这种认同就似一个先行的主题，与此相悖的变化都被排斥在外，如哲也对恋人的几次拒绝都决然得很。铃木的意念可谓一直延伸到电影之外，他把流浪者定性，之后便不再有回旋的余地。几十分钟的电影虽然轻易间就可完结，但人生却不是那几段故事就可以改变的，此中有铃木颇为宿命的世界观加盟。就如同沉寂十年，他还是复出拍片。千回百转，他依然随光影舞动着自己的人生，此中滋味竟也荡气回肠起来。哲也这个流浪者，就像一颗无根草，注定飘来飘去。你可以言之凿凿的说出那部散场电影中有几场枪战，有几次分别，但那都不是工笔的精细点染。对哲也，对铃木，它们都是人生苍莽之间的写意，一丝一缕，绵绵不绝。《东京流浪者》（Tokyo Drifter）拍摄于1966年，第二年，铃木清顺就被日活以“令人看不懂”为由炒了鱿鱼。其实，《东京流浪者》比铃木的前作都规矩多了，应该是缘于电影肉食者们重压之下的收敛吧。但影片中铃木所坚守的特色并没有改变，他依然打造出了一个光影怪异悬念迭起的黑帮世界。于简单剧情间的张弛有度收放自如，更使人得见了导演的功力。影片的娱乐元素用到极致：俊男美女，激烈枪战，四季风光，流行歌曲……，铃木没有表现出艺术片导演与生俱来的清高姿态，相反他娱乐为首的宗旨却从未被丢弃，只是前提他必须以自己的方式讲述。《东京流浪者》的故事其实就是一个黑社会份子“流浪”的故事。此种流浪有地域上的迁徙，也有心灵上的漂泊。浪子回头，在某种程度上说，和娼妓从良一样困难。如若你是老大，那么搞集团化，甚或一声令下走上正行，好似还说得过去；但你偏偏是老大的左右手，其他帮派觊觎你帮，自然要拿你开刀。所谓身在江湖的说法，在这时候能让人经受一轮又一轮的高峰体验。主人公哲也，身为一个帮派的走卒，老大说改过自新，就任人欺凌打不还手，而命运又将他推上两派利益的焦点，他自然成了牺牲品。意气为先，竟也心甘得很，于是去流浪。其实还是用香港话来形容这个更贴切些：跑路。 哲也的流浪，很是契合音乐人陈彼德的一首歌：“走过春天，走过四季；走过春天，走过我自己。”“走过四季”是时间的推进，哲也的步子走在春色，也走在皑皑白雪，一直有人对片中这种匪夷所思的季节轮换心存疑惑，我只当它是生命不息流浪不止了。“走过我自己”，也许这话有点让人丈二和尚。哲也对老大忠心不二，情愿抛开爱人流浪天涯，但一颗红心换来了昭昭背叛。对头派人追杀也就罢了，自己的亲老大也来杀，这“走过我自己”自然就是幡然醒悟了。前面说哲也的流浪也包括心灵上的漂泊，对黑道情谊由懵懂到看穿，本就是一个无依灵魂苦苦挣扎的过程。 这并不繁复的剧情，甚或有些枯燥无味。造势与造境，讲述手段和拍摄方法，弥合了这种苍白。作为很多人心目中的CAMP片之王（个人以为此种风格亦即是无关影片格调的超凡令类感觉），铃木的电影中很讲究人工的形式感，演员的表演也处于一种夸张的饱和状态，且导演极端风格化的个人特色也尤为明显。比如《东京流浪者》中的很多布景，都是舞台效果：台阶、圆柱、雕塑、舞台追光，还有或粉红或橙黄或鲜红的墙色，都营造出一种亦真亦幻的感觉。片中一处音乐茶座的镜像更彰显了导演特色与偏好，俯仰平各种角度拍摄玻璃地板上舞动的人群，光影陆离，蔚为奇观。在影片中，他并不鼓吹日本文化，无论牌匾（多英文字样），出场的人（西洋舞女、水手等），舞池里的翩翩摇摆，还有舞台布景的风格等都西化得很，表现出一种对民族性文化的刻意回避，这倒真说明了铃木在同侪中的不群。 作为黑帮电影，免不了铺张动作。《东京流浪者》的动作演进多发力短促戛然而止，而效果却延后，亚似中国武侠电影中纵情舞剑，收势后眼前才突现落英缤纷。影片中有一场近距离枪战戏，枪响后纷乱中无人倒地，冷场若乾秒，镜头一转，俯拍相邻一间斗室，室中一椅，良久椅上之人站起抚胸陡然向前仆倒。那种冲击力让人心惊胆颤。从动作场面的动静比例说，动态明显少于静态，但三分动作就足以让人唏嘘不已，所谓张力尽显，弯弓如满月。 汤祯兆对铃木的札记中讲，铃木处于日本电影文化饱和的年代，他无法像黑泽明、沟口健二等上一代导演一样专注于自己喜爱题材，又不能像后进的今村昌平、大岛渚、筱田正浩大搞实验，如是夹缝中生存让他只能走第三条路线，做娱乐和享受至上的官能影片。虽然说这样的道路，不必有是非评判，它所需要做的就是呈现。但影片中人物依然要运命参差，生、离、死、别，一一归位。其间必免不了夹杂进主创者的执拗。在《东京流浪者》中，哲也经过一番流浪，看清了老大的本来面目，后回来枪击不仁快意恩仇，又与爱人深情相拥，临了却甘愿一人孤独流浪。从娱乐的目的讲，此时如若来个大团圆结局是很讨好观众的，但铃木偏偏不如此，所谓有前时妥协亦有后续的坚持。 回归到电影本身，从始至终，主人公哲也对自己的流浪者身份一直保持着一种认同。这种认同就似一个先行的主题，与此相悖的变化都被排斥在外，如哲也对恋人的几次拒绝都决然得很。铃木的意念可谓一直延伸到电影之外，他把流浪者定性，之后便不再有回旋的余地。几十分钟的电影虽然轻易间就可完结，但人生却不是那几段故事就可以改变的，此中有铃木颇为宿命的世界观加盟。就如同沉寂十年，他还是复出拍片。千回百转，他依然随光影舞动着自己的人生，此中滋味竟也荡气回肠起来。哲也这个流浪者，就像一颗无根草，注定飘来飘去。你可以言之凿凿的说出那部散场电影中有几场枪战，有几次分别，但那都不是工笔的精细点染。对哲也，对铃木，它们都是人生苍莽之间的写意，一丝一缕，绵绵不绝。