1942年，中国远征军第一次赴缅参战失利后，断后的中国远征军东北营奉命向印度撤退。在撤往印度的过程中，途径缅甸北部丛林，与日军前园真圣大队遭遇。前园广成的弟弟被东北营击毙，致使他发誓不惜一切代价要在这片丛林里彻底打败东北营。东北营的营长高吉龙既要面对追军的进攻，又要克服队内的种种问题。地下党员王玥的身份是英军顾问翻译，因掉队和东北营走到了一起。最终，他们克服重重困难，率领部队逃出丛林。日本的前圆大队紧追不舍，在丛林中多次和中国军队发生血战，双方两败俱伤。在原始丛林中，正义与邪恶进行着最后的较量。高吉龙和王玥最终走出了丛林，同时走出丛林的还有日军的前圆大队长。高吉龙和前圆真圣再进行最后的较量中，刀劈了前圆。

赵云（字子龙）生逢乱世，自小深感民怨深重，立下大志，要成就一番宏图大业。他秉承一身正气，惩恶除强，又在机缘巧合之下练就了一套精妙枪法，披靡沙场，无往不利，这让他在赢得众多的仰慕与赞许的同时，也为他招来了诸多的嫉恨。夏侯轻衣为东郡诸侯夏侯杰之女，投靠常山表舅袁涣时结识了赵云。他们二人彼此钦慕，却招来了心胸狭隘的袁涣长子袁怀和轻衣大哥夏侯恩的嫉恨与迫害。赵云在他怀才不遇的处境中积极求索，意外从母亲口中获知了赵家与夏侯家在上一辈结下的生死仇怨。在家族仇恨和儿女情长的历练中，赵云终于参透了恩怨，找到了赏识他的明主刘备。自此，他手执长枪，驰骋沙场，抒写出一段可歌可泣的英雄礼赞。

抗日战争中汪伪政权成立时期，富家少爷明台赴港大读书的途中，被军统高官王天风看中并绑架至军统训练班，经过艰苦特训，成为一名优秀的军统特工。之后明台与生死搭档于曼丽前往上海，展开一系列秘密活动。在“粉碎计划”中，明台与中共地下党成员程锦云联手，成功爆破汪伪政府运送日军高官的专列，二人在战斗中产生了感情。之后，明台暗杀汪伪高官，刺杀日本间谍，屡立奇功。然而明台在一次次行动中，对国民党发“国难财”的举措渐渐心灰意冷，程锦云发展他成为一名中共地下党潜伏工作者。为了获得前方战场的最终胜利，明台与身份复杂的兄长明楼兄弟同心，启动“丧钟敲响”行动，成功用虚假情报迷惑了日军，为抗战最终胜利赢得了转机。明台与生死搭档于曼丽在上海秘密活动，暗杀汪伪政府骨干，搜集日军情报。在“粉碎计划”行动中，明台与中共地下党“锄奸”小组成员程锦云（王乐君饰）联手，成功爆破了汪伪政府专列；又联手除掉汪伪高官汪芙蕖。两人在战斗中产生了感情，机缘巧合，两人又在家族安排的相亲上见面并订了亲。明台在一次次行动中渐渐对国民党的自私自利心灰意冷，程锦云发展他成为中共地下党，明台正式以双面间谍身份开展活动。在“丧钟敲响”行动中，于曼丽牺牲，明台历经折磨，最终用虚假情报成功迷惑了日军，为第二战区的胜利赢得了转机。最终，明氏兄弟联手除掉日本间谍，并及时将一批重要物资运到第二战区。

男主在给一处豪宅送东西的时候，发现门没有锁，敲门之后，里面无人答应，他以为主人没有听到敲门，便进了豪宅，发现房中无人。无意中看到桌子上的字条，意思是这八天内，不会有人回来。他突然想到，要给他的女朋友幸福的七天生活，于是，他对女朋友说，接到了一个给人家看房子的工作，从此，俩人入住了豪宅。男女主不知道的是，豪宅里有一件珍宝，昂贵的战国红。有人雇佣了一个大盗，前来窃取。男主在给一处豪宅送东西的时候，发现门没有锁，敲门之后，里面无人答应，他以为主人没有听到敲门，便进了豪宅，发现房中无人。无意中看到桌子上的字条，意思是这八天内，不会有人回来。他突然想到，要给他的女朋友幸福的七天生活，于是，他对女朋友说，接到了一个给人家看房子的工作，从此，俩人入住了豪宅。男女主不知道的是，豪宅里有一件珍宝，昂贵的战国红。有人雇佣了一个大盗，前来窃取。

1958年拍摄的铁达尼号沉船灾难故事片旧版。 　　这是一部载入史册的影片；本片描写了1912年号称“世界之最”的英国豪华游轮“泰坦尼克”号的“处航”因撞冰山沉没的情景，真实而生动的刻画了不同身份、不同阶层的人物，以及在“泰坦尼克”号沉没过程中，他们所表现出来的各种精神面貌 。1958年拍摄的铁达尼号沉船灾难故事片旧版。 　　这是一部载入史册的影片；本片描写了1912年号称“世界之最”的英国豪华游轮“泰坦尼克”号的“处航”因撞冰山沉没的情景，真实而生动的刻画了不同身份、不同阶层的人物，以及在“泰坦尼克”号沉没过程中，他们所表现出来的各种精神面貌 。

1941年6月22日至7月20日，苏联红军为捍卫祖国领土保卫布列斯特要塞，与法西斯德国进行了英勇顽强的战斗，体现了红军战士无与伦比的壮举，在面对敌人所表现出的奉献和团结的精神。1941年6月22日至7月20日，苏联红军为捍卫祖国领土保卫布列斯特要塞，与法西斯德国进行了英勇顽强的战斗，体现了红军战士无与伦比的壮举，在面对敌人所表现出的奉献和团结的精神。

抗美援朝时期的某高地，激烈的战争正在进行，刚出院的中方志愿军战士王成（刘世龙 饰）一回到部队就要求投入到战斗中去，并拿出父亲王复标（周文彬 饰）鼓励他为国立功的家书给张团长（郭振清 饰）和政委王文清（田方 饰）看，王复标是王文清的老战友，他也知道王成是王复标的儿子。王成在战斗中壮烈牺牲，全团展开向他学习的行动，文艺兵、王成的妹妹王芳（刘尚娴 饰）强忍悲痛投入到创作中。和王芳的接触中，王文清虽认出她是自己十八年前无奈丢下、后被王复标收养的女儿，却没有和她相认，而是鼓励她以实际行动向哥哥学习，王芳也在后来的战斗中有英勇表现。抗美援朝时期的某高地，激烈的战争正在进行，刚出院的中方志愿军战士王成（刘世龙 饰）一回到部队就要求投入到战斗中去，并拿出父亲王复标（周文彬 饰）鼓励他为国立功的家书给张团长（郭振清 饰）和政委王文清（田方 饰）看，王复标是王文清的老战友，他也知道王成是王复标的儿子。王成在战斗中壮烈牺牲，全团展开向他学习的行动，文艺兵、王成的妹妹王芳（刘尚娴 饰）强忍悲痛投入到创作中。和王芳的接触中，王文清虽认出她是自己十八年前无奈丢下、后被王复标收养的女儿，却没有和她相认，而是鼓励她以实际行动向哥哥学习，王芳也在后来的战斗中有英勇表现。

1945年4月，战争已近尾声，德国人疲于应战，炸弹轰塌了小镇附近的桥梁，前线步步逼近，德国士兵忙不迭撤离，以逃脱美军的进攻，而七个十几岁的少年却被组织起来顶替他们来到前线作战，在纳粹流血即荣耀的思维鼓动下，他们竟然面对炮火连天的危险境地却毫无畏惧。而其实，在上前线之前，战争对于这些男孩不过是充满冒险的幻境，他们将如何抵抗这残酷的现实呢？1945年4月，战争已近尾声，德国人疲于应战，炸弹轰塌了小镇附近的桥梁，前线步步逼近，德国士兵忙不迭撤离，以逃脱美军的进攻，而七个十几岁的少年却被组织起来顶替他们来到前线作战，在纳粹流血即荣耀的思维鼓动下，他们竟然面对炮火连天的危险境地却毫无畏惧。而其实，在上前线之前，战争对于这些男孩不过是充满冒险的幻境，他们将如何抵抗这残酷的现实呢？

主人公是一个叫戴维·曼恩（丹尼斯·韦弗 Dennis Weaver 饰）的中年男人，这天他在空无一人的州际公路上独自驾车。随后一辆大卡车出现了，挡在戴维前面，他毫不客气地超过对方。而后两车在公路上互相超了对方的车，一开始戴维还气冲冲地想超过对方走在前面，后来他却发现大卡车司机像发疯一样想置他于死地。他只好停下来，在路边餐厅整顿一下准备继续上路，发现那辆形如鬼魅的大卡车停在外面，戴维甚至不知道司机是谁。随后大卡车一直追逐着戴维，他想尽办法也甩不掉这辆大卡车，他只好与这辆如影随形的卡车展开决斗……　　本片是斯皮尔伯格的处女作，在美国获得了艾美奖最佳音效剪辑，斯皮尔伯格也因此片获得了拍摄《大白鲨》的机会。　　主人公是一个叫戴维·曼恩（丹尼斯·韦弗 Dennis Weaver 饰）的中年男人，这天他在空无一人的州际公路上独自驾车。随后一辆大卡车出现了，挡在戴维前面，他毫不客气地超过对方。而后两车在公路上互相超了对方的车，一开始戴维还气冲冲地想超过对方走在前面，后来他却发现大卡车司机像发疯一样想置他于死地。他只好停下来，在路边餐厅整顿一下准备继续上路，发现那辆形如鬼魅的大卡车停在外面，戴维甚至不知道司机是谁。随后大卡车一直追逐着戴维，他想尽办法也甩不掉这辆大卡车，他只好与这辆如影随形的卡车展开决斗……　　本片是斯皮尔伯格的处女作，在美国获得了艾美奖最佳音效剪辑，斯皮尔伯格也因此片获得了拍摄《大白鲨》的机会。

《东京流浪者》（Tokyo Drifter）拍摄于1966年，第二年，铃木清顺就被日活以“令人看不懂”为由炒了鱿鱼。其实，《东京流浪者》比铃木的前作都规矩多了，应该是缘于电影肉食者们重压之下的收敛吧。但影片中铃木所坚守的特色并没有改变，他依然打造出了一个光影怪异悬念迭起的黑帮世界。于简单剧情间的张弛有度收放自如，更使人得见了导演的功力。影片的娱乐元素用到极致：俊男美女，激烈枪战，四季风光，流行歌曲……，铃木没有表现出艺术片导演与生俱来的清高姿态，相反他娱乐为首的宗旨却从未被丢弃，只是前提他必须以自己的方式讲述。《东京流浪者》的故事其实就是一个黑社会份子“流浪”的故事。此种流浪有地域上的迁徙，也有心灵上的漂泊。浪子回头，在某种程度上说，和娼妓从良一样困难。如若你是老大，那么搞集团化，甚或一声令下走上正行，好似还说得过去；但你偏偏是老大的左右手，其他帮派觊觎你帮，自然要拿你开刀。所谓身在江湖的说法，在这时候能让人经受一轮又一轮的高峰体验。主人公哲也，身为一个帮派的走卒，老大说改过自新，就任人欺凌打不还手，而命运又将他推上两派利益的焦点，他自然成了牺牲品。意气为先，竟也心甘得很，于是去流浪。其实还是用香港话来形容这个更贴切些：跑路。 哲也的流浪，很是契合音乐人陈彼德的一首歌：“走过春天，走过四季；走过春天，走过我自己。”“走过四季”是时间的推进，哲也的步子走在春色，也走在皑皑白雪，一直有人对片中这种匪夷所思的季节轮换心存疑惑，我只当它是生命不息流浪不止了。“走过我自己”，也许这话有点让人丈二和尚。哲也对老大忠心不二，情愿抛开爱人流浪天涯，但一颗红心换来了昭昭背叛。对头派人追杀也就罢了，自己的亲老大也来杀，这“走过我自己”自然就是幡然醒悟了。前面说哲也的流浪也包括心灵上的漂泊，对黑道情谊由懵懂到看穿，本就是一个无依灵魂苦苦挣扎的过程。 这并不繁复的剧情，甚或有些枯燥无味。造势与造境，讲述手段和拍摄方法，弥合了这种苍白。作为很多人心目中的CAMP片之王（个人以为此种风格亦即是无关影片格调的超凡令类感觉），铃木的电影中很讲究人工的形式感，演员的表演也处于一种夸张的饱和状态，且导演极端风格化的个人特色也尤为明显。比如《东京流浪者》中的很多布景，都是舞台效果：台阶、圆柱、雕塑、舞台追光，还有或粉红或橙黄或鲜红的墙色，都营造出一种亦真亦幻的感觉。片中一处音乐茶座的镜像更彰显了导演特色与偏好，俯仰平各种角度拍摄玻璃地板上舞动的人群，光影陆离，蔚为奇观。在影片中，他并不鼓吹日本文化，无论牌匾（多英文字样），出场的人（西洋舞女、水手等），舞池里的翩翩摇摆，还有舞台布景的风格等都西化得很，表现出一种对民族性文化的刻意回避，这倒真说明了铃木在同侪中的不群。 作为黑帮电影，免不了铺张动作。《东京流浪者》的动作演进多发力短促戛然而止，而效果却延后，亚似中国武侠电影中纵情舞剑，收势后眼前才突现落英缤纷。影片中有一场近距离枪战戏，枪响后纷乱中无人倒地，冷场若乾秒，镜头一转，俯拍相邻一间斗室，室中一椅，良久椅上之人站起抚胸陡然向前仆倒。那种冲击力让人心惊胆颤。从动作场面的动静比例说，动态明显少于静态，但三分动作就足以让人唏嘘不已，所谓张力尽显，弯弓如满月。 汤祯兆对铃木的札记中讲，铃木处于日本电影文化饱和的年代，他无法像黑泽明、沟口健二等上一代导演一样专注于自己喜爱题材，又不能像后进的今村昌平、大岛渚、筱田正浩大搞实验，如是夹缝中生存让他只能走第三条路线，做娱乐和享受至上的官能影片。虽然说这样的道路，不必有是非评判，它所需要做的就是呈现。但影片中人物依然要运命参差，生、离、死、别，一一归位。其间必免不了夹杂进主创者的执拗。在《东京流浪者》中，哲也经过一番流浪，看清了老大的本来面目，后回来枪击不仁快意恩仇，又与爱人深情相拥，临了却甘愿一人孤独流浪。从娱乐的目的讲，此时如若来个大团圆结局是很讨好观众的，但铃木偏偏不如此，所谓有前时妥协亦有后续的坚持。 回归到电影本身，从始至终，主人公哲也对自己的流浪者身份一直保持着一种认同。这种认同就似一个先行的主题，与此相悖的变化都被排斥在外，如哲也对恋人的几次拒绝都决然得很。铃木的意念可谓一直延伸到电影之外，他把流浪者定性，之后便不再有回旋的余地。几十分钟的电影虽然轻易间就可完结，但人生却不是那几段故事就可以改变的，此中有铃木颇为宿命的世界观加盟。就如同沉寂十年，他还是复出拍片。千回百转，他依然随光影舞动着自己的人生，此中滋味竟也荡气回肠起来。哲也这个流浪者，就像一颗无根草，注定飘来飘去。你可以言之凿凿的说出那部散场电影中有几场枪战，有几次分别，但那都不是工笔的精细点染。对哲也，对铃木，它们都是人生苍莽之间的写意，一丝一缕，绵绵不绝。《东京流浪者》（Tokyo Drifter）拍摄于1966年，第二年，铃木清顺就被日活以“令人看不懂”为由炒了鱿鱼。其实，《东京流浪者》比铃木的前作都规矩多了，应该是缘于电影肉食者们重压之下的收敛吧。但影片中铃木所坚守的特色并没有改变，他依然打造出了一个光影怪异悬念迭起的黑帮世界。于简单剧情间的张弛有度收放自如，更使人得见了导演的功力。影片的娱乐元素用到极致：俊男美女，激烈枪战，四季风光，流行歌曲……，铃木没有表现出艺术片导演与生俱来的清高姿态，相反他娱乐为首的宗旨却从未被丢弃，只是前提他必须以自己的方式讲述。《东京流浪者》的故事其实就是一个黑社会份子“流浪”的故事。此种流浪有地域上的迁徙，也有心灵上的漂泊。浪子回头，在某种程度上说，和娼妓从良一样困难。如若你是老大，那么搞集团化，甚或一声令下走上正行，好似还说得过去；但你偏偏是老大的左右手，其他帮派觊觎你帮，自然要拿你开刀。所谓身在江湖的说法，在这时候能让人经受一轮又一轮的高峰体验。主人公哲也，身为一个帮派的走卒，老大说改过自新，就任人欺凌打不还手，而命运又将他推上两派利益的焦点，他自然成了牺牲品。意气为先，竟也心甘得很，于是去流浪。其实还是用香港话来形容这个更贴切些：跑路。 哲也的流浪，很是契合音乐人陈彼德的一首歌：“走过春天，走过四季；走过春天，走过我自己。”“走过四季”是时间的推进，哲也的步子走在春色，也走在皑皑白雪，一直有人对片中这种匪夷所思的季节轮换心存疑惑，我只当它是生命不息流浪不止了。“走过我自己”，也许这话有点让人丈二和尚。哲也对老大忠心不二，情愿抛开爱人流浪天涯，但一颗红心换来了昭昭背叛。对头派人追杀也就罢了，自己的亲老大也来杀，这“走过我自己”自然就是幡然醒悟了。前面说哲也的流浪也包括心灵上的漂泊，对黑道情谊由懵懂到看穿，本就是一个无依灵魂苦苦挣扎的过程。 这并不繁复的剧情，甚或有些枯燥无味。造势与造境，讲述手段和拍摄方法，弥合了这种苍白。作为很多人心目中的CAMP片之王（个人以为此种风格亦即是无关影片格调的超凡令类感觉），铃木的电影中很讲究人工的形式感，演员的表演也处于一种夸张的饱和状态，且导演极端风格化的个人特色也尤为明显。比如《东京流浪者》中的很多布景，都是舞台效果：台阶、圆柱、雕塑、舞台追光，还有或粉红或橙黄或鲜红的墙色，都营造出一种亦真亦幻的感觉。片中一处音乐茶座的镜像更彰显了导演特色与偏好，俯仰平各种角度拍摄玻璃地板上舞动的人群，光影陆离，蔚为奇观。在影片中，他并不鼓吹日本文化，无论牌匾（多英文字样），出场的人（西洋舞女、水手等），舞池里的翩翩摇摆，还有舞台布景的风格等都西化得很，表现出一种对民族性文化的刻意回避，这倒真说明了铃木在同侪中的不群。 作为黑帮电影，免不了铺张动作。《东京流浪者》的动作演进多发力短促戛然而止，而效果却延后，亚似中国武侠电影中纵情舞剑，收势后眼前才突现落英缤纷。影片中有一场近距离枪战戏，枪响后纷乱中无人倒地，冷场若乾秒，镜头一转，俯拍相邻一间斗室，室中一椅，良久椅上之人站起抚胸陡然向前仆倒。那种冲击力让人心惊胆颤。从动作场面的动静比例说，动态明显少于静态，但三分动作就足以让人唏嘘不已，所谓张力尽显，弯弓如满月。 汤祯兆对铃木的札记中讲，铃木处于日本电影文化饱和的年代，他无法像黑泽明、沟口健二等上一代导演一样专注于自己喜爱题材，又不能像后进的今村昌平、大岛渚、筱田正浩大搞实验，如是夹缝中生存让他只能走第三条路线，做娱乐和享受至上的官能影片。虽然说这样的道路，不必有是非评判，它所需要做的就是呈现。但影片中人物依然要运命参差，生、离、死、别，一一归位。其间必免不了夹杂进主创者的执拗。在《东京流浪者》中，哲也经过一番流浪，看清了老大的本来面目，后回来枪击不仁快意恩仇，又与爱人深情相拥，临了却甘愿一人孤独流浪。从娱乐的目的讲，此时如若来个大团圆结局是很讨好观众的，但铃木偏偏不如此，所谓有前时妥协亦有后续的坚持。 回归到电影本身，从始至终，主人公哲也对自己的流浪者身份一直保持着一种认同。这种认同就似一个先行的主题，与此相悖的变化都被排斥在外，如哲也对恋人的几次拒绝都决然得很。铃木的意念可谓一直延伸到电影之外，他把流浪者定性，之后便不再有回旋的余地。几十分钟的电影虽然轻易间就可完结，但人生却不是那几段故事就可以改变的，此中有铃木颇为宿命的世界观加盟。就如同沉寂十年，他还是复出拍片。千回百转，他依然随光影舞动着自己的人生，此中滋味竟也荡气回肠起来。哲也这个流浪者，就像一颗无根草，注定飘来飘去。你可以言之凿凿的说出那部散场电影中有几场枪战，有几次分别，但那都不是工笔的精细点染。对哲也，对铃木，它们都是人生苍莽之间的写意，一丝一缕，绵绵不绝。

20世纪50年代末，已成为畅销作家的伊上洪作（役所广司 饰）百忙之中回到汤岛老家探望年迈的双亲。远在东京的家中，妻子美津（赤间麻里子 饰）、长女郁子（ミムラ 饰）和次女纪子（菊池亚希子 饰）正马不停蹄地帮他做着辅助工作，正值叛逆期的小女儿琴子（宫崎葵 饰）则有意无意反抗着父亲的强权。回到东京不久，老父亲隼人（三国连太郎 饰）的噩耗传来，留给洪作的是无法参透的万千情感。岁月流转，伊上一家时聚时散，女孩们渐渐长大，有着彼此的生活与心事，一向强势的洪作也渐渐尝到初老的孤独况味。与此同时，母亲八重（树木希林 饰）随着年岁的增长，记忆力逐渐衰退。一方面履行着身为人子的义务，一方面又因童年被母亲“抛弃”而心存芥蒂。万千情感之下，是永生无割舍的羁绊……
本片根据日本作家井上靖创作的自传体小说《我的母亲（わが母の記）》（分“花下”、“月光”、“雪面”三部）改编。

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